Hotspot Fashion School - Power Dressing of the 80's
Kavajer med axelvaddar, kostymbyxor med avsmalnande ben och pumps med hög smal klack och spetsig tå, på 80-talet började kvinnor klä sig på ett nytt sätt och de hade en anledning. Kvinnor började nu för första gången på allvar att konkurrera om männens jobb på arbetsplatserna vilket ledde till att kvinnorna "power dressade" sig för att känna sig jämnställda mannen. Känslan man ville förmedla var makt och framgång, även om plaggen i grunden var traditionellt manliga lyckades man med hjälp av detaljer att utstråla kvinnlig styrka. Stilen kom så småningom, troligtvis på grund av TV-serier och filmer, att sprida sig långt utanför affärskorridorerna och idag är den signifikant för det glada 80-talet.
Filmer som blivit karakteristiska för Power dressing
Working Girl, 1988 - Tess jobbar som sekreterare med en elak chef som snor hennes ideér. När chefen blir sjuk passar hon på att ge tillbaka genom att låtsas vara chef själv.
Nyckeln till framgång, 1987 - Brantley flyttar till storstaden med drömmen om en framgångsrik karriär, det blir inte riktigt som han tänkt sig... Han tar situationen i egna händer och skapar ett alias som leder honom rakt in i ledningsgruppen.
TV-serier som blivit stilbildande
Dallas, 1978-1991 - Oljemagnat i Dallas som bor på ranchen Southfork
Dynasty, 1981-1989 - En välbärgad familj i oljebranschen
Falcon Crest, 1981-1990 - Familj som driver en vingård i Californien
Hotspot Fashion School - The excentric Elsa Schiaparelli
De insatta hävdar att hon har haft större betydelse för den moderna modehistorien än den samtida rivalen Coco Chanel. Elsa Schiaparelli föddes 1890 i Rom men kom längre fram i livet att verka som designer i modets mecka, Paris. Ursprungligen designade hon sportkläder. Det var i och med det att hon designade en mycket uppmärksammad tenniskjol åt den dåtida stjärnan Lili de Alvarez som hon blev ett namn på mångas läppar.
Men det är hennes senare arbete som satt djupast spår i modevärlden. Hon var bland annat först med att använda sig av stoppade axelvaddar och djurmönster. Vackra djurbroscher är ett annat ikoniskt Schiaparelli-signum. Med en förkärlek till allt ovanligt blev hon snabbt känd som en designer med starka surrealistiska inslag. Under en period arbetade hon till och med tillsammans med den samtida surrealistkonstnären Salvador Dalí.
Att äga ett äkta Elsa Schiaparelli-plagg är många modenördars våta dröm och de designers som influerats av hennes jobb är oräkneliga. Senast i raden är Marc Jacobs vars vårvisning 08 hade tydliga surrealistiska referenser.
Fashion School - Diana Vreeland - A Vogue Legend
I och med Diana Vreelands entré på Vogue skulle den något konservativa Condé Naste publikationen aldrig mer bli densamma. Diana vände upp och ner på traditioner och utmanade regler och tabun som tidigare varit otänkbara att rucka. Parisfödda Diana flyttade 1914 till New York. 1920 gifte hon sig med en förmögen bankman och Diana som inte haft en tanke på att arbeta hamnade mer eller mindre av en slump i modeindustrin.
Legendariska Carmel Snow på Harpers Bazaar var den första att upptäcka hennes begåvning och gav henne snabbt anställning, det dröjde inte länge innan Diana kunde titulera sig moderedaktör. Diana som blev besviken att hon inte fick posten som chefredaktör när Carmel gick i pension hoppade snabbt på ett mycket frikostigt erbjudande från Vogue som inkluderade ett fritt kontokort kopplat till Conde Naste, fria resor till Europa så ofta hon ville och en lön som på den tiden var enorm - inom ett år var hon chefredaktör på den aktade tidningen. Det tog inte lång tid för Diana att göra övergripande förändringar och hennes visioner skakade verkligen modevärlden.
Diana satte prägeln på Vogue som än idag lever kvar och många elaka tungor säger att Anna Wintour fortfarande rider på Dianas våg. En sak är iallafall säker, Diana är utan tvekan den som satt mest avtryck i Vogues historia och hon ligger verkligen bakom en rad legendariska jobb. Bland annat det fantastiska fotoreportaget med Marilyn som publicerades kort efter hennes död, fotograferat av Bert Stern.
Hotspot Fashion School - Helmut Newton and the sexual revolution
I början av 70-talet anställde Vogue fotografen som skulle komma att plåta de mest provokativa och sensuella bilder modevärlden någonsin skådat - Helmut Newton. Hans bilder visade en kvinna som var stark, aggressiv och en förespråkare för den sexuella revolution som rådde vid den tiden.
Helmut Newton föddes 1920 i Berlin och i början av fotokarriären var hans bilder mjuka och sensuella men i maj 1975 fotograferade han det legendariska modejobbet ”The story of Ohhh...” för Vogue där två kvinnor och en manlig modell förlustar sig i St Tropez - modevärlden skulle aldrig mer bli sig lik. Reportaget skapade tumult och brevstorm, många valde till och med att säga upp sina prenumerationer på Vogue. Vogue valde dock, trots all uppståndelse, att fortsätta sitt samarbeta med Helmut vilket i efterhand visade sig vara ett klokt beslut, Helmut Newton är idag en av världens största legender när det kommer till modefotografering, än idag går han under smeknamnet ”King of kink” och hans arbete får ofta epitetet ”porno-chic”.
Hotspot Fashion School - Antwerpen 6 - Banbrytande modekollektiv
I början på 80-talet (-81 och 82) tog sex mycket begåvade designers examen från Antwerpen Académic Royale des Beaux-Arts. Antwerpen 6, det vill säga; Dirk Bikkemberg, Ann Demeulemeester, Dirk Van Saene, Dries Van noten, Walter Van Beirendonck, Marina Yee var modekollektivet som satte Antwerpen på modekartan. Efter det att de japanska modeskaparna erövrat Paris (Issey Miyake, Yohji Yamamoto, Rei Kawakubo) var det dags för Antwerpen att sätta sin prägel på modets huvudstad. Det stora genombrottet för gruppen kom under en modemässa i London 1988, resten är som man brukar säga historia.
Trots att estetiken skiljer sig åt avsevärt hos de sex modeformgivarna har de mycket gemensamt, det vinnande konceptet var gedigna hantverkskunskaper, otrolig fantasi, spontanitet och kanske framförallt orginalitet. Det den unga gruppen skapade var något som modevärlden aldrig tidigare skådat, trots starka influenser av tidigare nämnda japaner. Antwerpen 6 hade förmågan att använda inspiration för att skapa något helt nytt, oförutsägbart och banbrytande, det modevärlden ofta kallar Avante Garde där gränsen mellan mode och konst suddas ut.
Ibland talar man om en sjunde medlem i modekollektivet, Martin Margiela som under en kort period förknippades med gruppen innan han ersattes av Marina Yee
Hotspot Fashion School - Au bon Marché - Paris första varuhus
Au Bon Marché öppnade 1852 av en man som hette Arisitide Boucicaut. Arisitide Boucicaut kom till Paris från Normandie som 25-åring och började då jobba på en liten modebutik på Rue du Bac, han avancerade så småningom till att bli butikschef för den lilla butiken och han beslutade sig då för att slå ihop sina affärer med monsieur Justin Videau som ägde en annan butik på samma gata, tillsammans startade de Au bon Marché i hörnet av rue de Sèvres i sjätte arrondissementet. Samarbetet gick dock inte vägen och det slutade med att Aristide Boucicaut stod kvar som ensam ägare till Au Bon Marché. I varuhuset såldes det kläder, modeartiklar och inredning men det revolutionerande med Au Bon Marché var Aristides kommersiella ideér. Han strävade efter att skapa ett så stort förtroende hos kunden som möjligt och bland annat införde han helt nya koncept som att:
- varuhuset skulle vara öppet för alla, inte bara societeten
- fasta priser
- hög volym för att kunna erbjuda bra priser
- kvalitetsgaranti där kunden hade rätt att returnera eller byta varan
- mångfald av produkter inom samma område så kunden själv fick välja
- Fri hemkörning
- Kunder utanför Paris kunde beställa varor från en katalog (det vi idag kallar postorder)
- Fri buffé med kakor och förfriskningar
Mycket av det här är självklart för oss idag men på 1800-talet var det revolutionerande ideér och Au Bon Marché framgångar visste inga gränser så det tog inte lång tid innan Arisitide Boucicaut var tvungen att expandera och bygga ut. Resten är som man brukar säga...historia!
Hotspot Fashion School - Christian Dior - The new look
1947 öppnade Christian Dior sitt modehus och i och med detta lanserade han det som har kommit att kallas "the new look" - modet skulle aldrig mer bli sig likt...
"The new look" var omdanande, nytänkande och ja faktiskt till och med epokgörande, idag har den blivit urbilden för det man kallar "la mode parisienne", eller i folkmun "parisisk elegans". Stilen var ultrafeminin med trådsmal midja, hög och generös byst, smala axlar och väl tilltaget kjolstyg. Man kan se New look som en motreaktion till modet under kriget som hade maskulina fomer och snålare tygåtgång. Efter kriget återgick kvinnorna till hemmet (efter att ha hållit ruljansen igång i fabrikerna) och ett "kvinnligare" ideal skapades där New look helt klart var ett utryck för den nya tiden.
Carmel Snow som på den tiden var moderedaktör på Harper's Bazaar lär vid presentation av Christian Diors första kollektion ha utbrutit "Dear Christian your dresses have such a new look" - därav "New look". "The new look" spred sig som en löpeld och dominerade hela modebilden ända fram till 1954 då Christian Dior lanserade "H-linjen" eller "the Flat look" som den även kallas - men det är en helt annan historia...
PS. Tack Diana för hjälp med information
Hotspot Fashion School - Who is Anna Wintour?
Anna Wintour föddes 3 november 1949 i London, England. Anna har tre syskon, Jimmy, Nora och Patrick. Annas far, Charles Wintour, arbetade som redaktör på The Evening standard och hennes mor, som enligt utsagor var arvtagerska av en stor förmögenhet (huruvida detta stämmer är oklart), var dotter till en framstående professor på Harvard. Trots den akademisk bakgrunden i släkten avslutade Anna aldrig sina studier vid North London Collegiate School, en av Englands äldsta flickskolor.
1970 började hon jobba på modeavdelningen på Harpers & Queen. 1986 blev hon redaktör på brittiska Vogue där hon blev mycket kortvarig innan hon började arbeta på House & Garden 1987. House & garden var kanske inte riktigt var Annas grej, istället för att fokusera på heminredning och trädgård blev det mer och mer modeinslag i tidningen och House & Gardens kallades till slut för House & Garments. Anna lyckades dock få, den ganska nedgångna tidningen, på rätt köl och försäljningen gick i taket. Anna anställdes av amerikanska Vogue för att utföra samma mirakel med Vogue som hade börjat tappa mark till Elle. Annas föregångare på Vogue hade varit mer inriktad på livsstil än mode och Vogues position som modetidningen nr 1 var hotad. Otroligt nog lyckades Anna vända skutan och fokuset blev åter på mode och trender precis i samma anda som på Diana Vreelands tid, Vogue nådde ofattbar återigen ofattbar status och blev den mest beryktade modetidningen i världen. Annas nästan onaturliga förmåga att förvandla vatten till vin har gjort henne till modevärldens mäktigaste med möjlighet att påverka och styra hela modevärlden efter hennes pipa. Säga vad man vill om Anna men det är inte utan att man blir lite imponerad!
Hotspot Fashion History - Prét-à-Porter
Prét-à-porter, 90-talets “Djävulen bär Prada”, spred skräck i modevärlden då rykten om att filmen skulle blottlägga den korrumperade, ytliga och smutsiga modebranschen spred sig som en löpeld innan filmens premiär. Filmen är regiserad av Robert Altman och spelades in 1994 i Paris under modeveckan, många av klippen är tagna från autentiska modevisningar. Rollbesättningen är en imponerande blandning av namn från filmvärlden och modeindustrin, eller vad sägs om: Sophia Loren, Kim Basinger, Julia Roberts, Cher, Helena Christensen, Sonia Rykiel mfl.
Handlingen utgår från modeveckan i Paris där man får möta en rad excentriska personer i modebranschen, flera individuella historier utspelas parallellt i denna värld av konstant kaos och hysteri. Tyvärr måste jag erkänna att filmen (bortsett från ett mycket spektakulärt slut) inte är mycket att hurra för och de utlovade skandalerna lyser med sin frånvaro, i slutändan är det inte mer än en ganska tramsig komedi om den hysteriska och excentriska modebranschen.
Hotspot Fashion School - Why WHY RED is Whyred...
Högt och lågt, stort och smått det finns inga ointressanta ämnen för Hotspots Fashion School
Svenska klädföretaget Whyred har gått från att vara ett litet “källarföretag” till att bli en internationell succé på bara några år. Whyred grundades 1998 av Roland Hjort, Jonas Clason och Lena Patriksson-Keller (Lena är förövrigt även kvinnan bakom creddiga PR-byrån Patriksson Communication). Framförallt ville trion skapa kläder som var enkla, välsittande, tidlösa och moderna. Roland Hjort som är huvuddesigner fick en rad utmärkleser redan efter första kollektionen 1999, succén beror troligtvis på de välskräddade, enkla och okomplicerade plaggen som faller ack så många i smaken. Namnet Whyred har en egen skojig liten historia, Roland Hjort är släkt med den kända och hyllade konstnären Sven X:et Erixon och enligt historien ska Sven ha blivit intervjuad på engelska när han blev tillfrågad vilken som var hans favoritfärg, Sven svarade – red, varav han fick motfrågan - Why Red? Då svarade Sven – Well blue then. Därav namnet Why red som är så passande för Whyreds filosofi. Kläder liksom konst kan aldrig bli endimensionella, det krävs fler färger än en för att skapa konst.
Hotspot Fashion School - Charles Frederick Worth, Father of Haute Couture
Så var det dags för lite bildning av folket, den här gången går vi längre tillbaka i tiden...
Charles Frederick Worth, allmänt ansedd som fadern till modern Haute Couture, föddes i Storbritannien 1826. Han började sin karriär i London där han arbetade för olika klädesbutiker. 1846 flyttade han till Paris för att prova lyckan i modevärlden. Han fick snabbt anställning av Gagelin och Opigez. Han kom senare att gifta sig med den ena ägarens dotter, Marie Vernet, som under åren agerade trogen modell för Charles verk. Som nybliven delägare (i och med giftermålet) utvecklade Charles affären med nya ideér och tankar vilket till en början möttes med viss skepsis, franska kejsarinnan lär bland annat ha hånat hans kläder offentligt vilket naturligtvis ledde till att de rika och berömda till en början höll sig på avstånd. Efter ett tag mjuknade dock klientelet och adeln kom krypande till korset för att handla hans gudomliga plagg. Nu var hjulet i rullning och snart reste folk från USA för att handla hans kläder.
Nyheten med Charles design var att han valde material och skärningar som var smickrande för individen, han lät sig inte, så som det fungerat tidigare, bli dikterad eller tillsagd av kunden hur han skulle designa ett plagg. Han visade provplagg på "modevisningar" som han sedan specialanpassade efter kundens förutsättningar. Charles blev så småningom så omåttligt populär att han på reguljär basis var tvungen att avstå från kunder och precis som idag var det säkraste kortet för att uppnå total hysteri! Charles popularitet visste inga gränser! Charles Frederick Worth är helt klart en av de mest revolutionerande personerna i modern modehistoria.
Hotspot Fashion School - Mordet på Giovanni Versace
Ny kategori! Efter modealfabetet är det dags för en ny kategori med bildning i fokus. Modehistoria står på schemat! Välkommen till Hotspots modeskola!
15 Juli 1997 chockades modevärlden av en fruktansvärd nyhet, Gianni (Giovanni) Versace, modelegend och hyllad designer hade blivit brutalt mördad utanför sitt hus vid Miami Beach, Florida. Gianni vars begåvning var hyllad av branschen så väl som celebriteter och kunder skapade under sin livsstil en sexig, vågad och nytänkande estetik som gjorde modehuset Versace till en av de mest framgångsrika modehusen under 80- och 90-talet. Giannis mördare, Andrew Cunanan, återfanns 8 dagar efter mordet död i ett båthus, enligt polisen ska han ha begått självmord. Gianni Versace var Andrews sista offer i en rad mord som han utfört under en period på 3 månader. Fortfarande återstår många frågetecken kring Giannis död och spekulationer kring maffiakopplingar och andra konspirationsterorier florerade friskt kort efter mordet. I september 1997 tog Giannis bror Santo Versace över rollen som VD för Versace och hans syster Donatella blev modehusets nya chefsdesigner.
